Entrar en el muelle de la Batería desde este sábado y hasta el 14 de septiembre supone sumergirse en el universo de David Bailey, el fotógrafo británico que revolucionó el mundo de la moda y la música y el retrato. La muestra David Bailey’s Changing Fashion, de la Fundación Marta Ortega Pérez (MOP), hace un recorrido por los años 60 y 70 con imágenes de modelos, actores, estrellas del rock, mafiosos o miembros de la aristocracia para conocer lo que ocurre delante y detrás de la cámara del artista.
«Fue un fotógrafo radical. La moda fue la forma en la que forjó su nombre y su reputación», explica uno de los comisarios de la muestra, Tim Marlow, quien destaca «su capacidad de conectar con la gente» y su «enfoque esencial».
Ediciones de la revista ‘Ritz’. / Carlos Pardellas
Fue capaz de sacar el estudio a la calle y de llevar la calle al estudio, algo que se puede ver perfectamente en este espacio expositivo. «Cambió la fotografía en Inglaterra. No existían fotógrafos de clase obrera. Él es mucho más que un fotógrafo», definió Malak Kabbani, otra de las encargadas de coordinar la exposición junto al hijo del homenajeado, Fenton Bailey.
Todo arranca con una secuencia de fotos de Jean Shrimpton para seguir con retratos de Michael Caine o los gánsteres Ronnie y Reggie Kray y llegar hasta el altar del rock, con imágenes de Mick Jagger —incluso de antes de convertirse en una estrella—, Patti Smith, David Bowie, Paul McCartney o John Lennon. También hay modelos en posiciones muy curiosas y hasta una fotografía de cuando Bailey conoció a Salvador Dalí en un hotel de Nueva York.
Fotos de la muestra. / Carlos Pardellas
«A David lo que le importa es la persona. Se fija en los detalles. Te pincha y se mete contigo para sacar lo que eres, no lo que crees que eres», relata Kabbani, que pone el foco en una vitrina de curiosidades que cuenta con objetos del fotógrafo como «pinturas que ha hecho, premios o cosas que colecciona».
En la exposición también se pueden ver desnudos y fotografías en las que la localización «es más importante que la ropa», indica la comisaria. Pero, además, se puede comprobar su «capacidad de trabajar con el azar», como dijo Marlow, quien lo considera también un «fotógrafo del deseo» que editó su propia revista, Ritz, junto a David Litchfield en 1976. También hizo su particular homenaje a Disney.
Cortometraje sobre el artista. / Carlos Pardellas
Casi al final del recorrido uno se encuentra con un espacio dedicado a fotografías más actuales, como la de Rod Stewart o la de la reina de Inglaterra, tomada en 2014, y en la que sale con una enorme sonrisa. «Nadie la ha hecho sonreir así», apunta Milow, quien desvela que eso surgió porque el artista le preguntó «si las perlas de su collar eran
de verdad». La fotografía que cierra David Bailey’s Changing Fashion, la primera gran retrospectiva del fotógrafo británico que llega a España, es la de su gran musa, Catherine Bailey, que también estuvo presente ayer en este recorrido.
Como en las cuatro exposiciones previas de la Fundación MOP, la de Bailey también cuenta con un cortometraje realizado para la ocasión que se puede ver en una de las salas y que reinterpreta la box of pin-ups del artista, el portfolio de 1965 que incluye a 36 miembros de la escena londinense, como Michael Caine o Cecil Beaton.
La exposición estará abierta al público hasta el 14 de septiembre, con entrada gratuita, y todos los beneficios generados de la venta de merchandising serán destinados al programa Future Stories de apoyo a jóvenes creadores en el inicio de su carrera artística.
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