IAGOBA FANLO, violonchelo.
Catedrático del Conservatorio Superior de Música de Aragón y Profesor, ha impartido clases magistrales en centros como la Royal Academy of Music de Londres, Liceu de Barcelona o la Academia de Música de Noruega. Colabora habitualmente como profesor y como director del Festival junger Künstler de Bayreuth y ha sido tutor de violonchelos de la European Union Youth Orchestra (E.U.Y.O) Su grabación de la música para violonchelo y piano de la Generación del 27 así como la de las Seis Suites para violonchelo solo de J.S. Bach, han recibido las mejores críticas de los medios especializados, siendo disco especialmente recomendado en diarios como El País, El Mundo o ABC y las revistas CD Compact, Ritmo, The Strad y Scherzo.
En 1994 es seleccionado para interpretar el concierto de E. Elgar bajo las batutas de Y. Menuhin y Lynn Harrell, debutando junto a éste y la orquesta de la Royal Academy de Londres ese mismo año. Ha sido solista con London New Sinfonia, Northern Chamber Orchestra, Saint Petersburgs Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, Euskadiko Orkestra, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, Camerata de Murcia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, North Czech Philharmonic Orchestra, Virtuosi di Praga o la Orquesta Nacional de Panamá interpretando los conciertos de Haydn, Dvorak, Boccherini, Mª Teresa Prieto, Tchaikovsky, Martínez Burgos, Romero, Beethoven, Gulda, Nin-Culmell o Rodrigo entre otros, junto a las batutas de O. Vlcek, J. Bernàcer, P. Halffter, R. Sanz-Espert, Y. Sharovsky, R. Milanov, C. Olivieri-Munroe, H. Ávila, O. Lenard, J. Cantarell- Rocha, A. Ros-Marbá, J. de Eusebio o Colin Metters. En 2009 ofreció la primera audición de la obra inédita para violonchelo y piano de Pau Casals a petición de la propia Fundación Casals. Prestigiosos compositores como A. Aracil, B. Casablancas, E. Guimerá, M. Del Barco, T. Aragü.s, I. Bagueneta, A. Romero, R. Paús, J. Jacinto, M. Martínez Burgos, G. Díaz Yerro, P. Halffter o C. Perón le han dedicado sus obras. Su actividad con violonchelo barroco le ha llevado a compartir escenario con S. Standage, D. Schrader o L. Dreyfus y a realizar un disco compacto junto con A. Martínez Molina con sonatas de D. Porretti y L. Boccherini. Según Anner Bijlsma: «En este disco es como si se pudiera escuchar al mismísimo Boccherini tocando ». Ha sido violonchelo solista de la Orquesta Joven de la Unión Europea (E.U.Y.O.), Radio Televisión Española y Orquesta de Cámara de Nagaokakyò (Japón), trabajando con directores como CM. Giulini, M. Rostropovich, B. Haitink, K. Sanderling, G. Prêtre, R. Norrington o Colin Davis, grabando para los sellos Phillips Classics, E.M.I. y Virgin. Iagoba Fanlo es Associate of the Royal Academy of Music of London.
JUAN CARLOS GARVAYO, piano.
Nacido en Motril (Granada) en 1969, Juan Carlos Garvayo es uno de los más activos y versátiles pianistas españoles de la actualidad. Su personalidad intelectualmente inquieta lo ha llevado, además, a desarrollar una prolífica actividad en otros campos como el de la investigación musical, la pedagogía como Catedrático de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la programación musical y el flamenco. También destaca su faceta poética, con la publicación de sus poemarios 33 Sueños (2015) y Si deseamos el mar (2023).
En el año 2013 recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de interpretación como miembro fundador del prestigioso Trío Arbós, conjunto fundado en 1996 y considerado como una de las formaciones camerísticas más importantes de Europa. Es Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes De San Fernando. Entre sus numerosos galardones destacan también la Medalla de Oro de la Ciudad de Motril (2016) y el nombramiento como Hijo Predilecto de la Provincia de Granada (2018). Ha actuado en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 30 países: Konzerthaus de Viena, Conservatorio Chaikovski de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Bienal de Venecia, Teatro Colón de Buenos Aires, Salle Pleyel de París, Carnegie Hall de Nueva York, Suntory Hall de Tokio, Philarmonie de Berlín, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de les Arts de Valencia, Teatro Maestranza de Sevilla, Festival de Kuhmo, Festival Time of Music de Viitasaari, Festival Busoni de Bolzano, Wittener Tage für neue Musik, Oslo ULTIMA, Festival Casals de Puerto Rico, Bienal de Flamenco de Holanda, Festival de Sintra, Festival Transart, Schwetzingen Festival, Singapore Arts Festival, Festival dei Due Mondi (Spoleto), Shanghai Festival, Nuova Consonanza de Roma, Festival MUSICA de Estrasburgo, Festival de Sion (Suiza), Festival Internacional de Granada, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Santander, Ensems de Valencia, etc.
Su interés por la música actual lo ha llevado a estrenar más de 200 obras, muchas de ellas dedicadas a él, y a trabajar personalmente con compositores de la talla de Hans Werner Henze, Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, George Benjamin, Georges Aperghis, Ivan Fedele, Mauricio Sotelo, Toshio Hosokawa, Salvatore Sciarrino, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo y Beat Furrer. Ha grabado más de 50 discos para diversos sellos, destacando sus numerosas grabaciones de referencia en el campo de la música española de cámara y para piano solo. Para el sello KAIROS de Viena ha grabado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Deutsche Symphonie Orchester y Klangforum Wien. Su último disco incluye el Concerto de Manuel de Falla en versiones de clave y piano. Juan Carlos Garvayo comenzó sus estudios de música en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada y los amplió en EE.UU. En las universidades de Rutgers y de Nueva York con Américo Caramuta, Diane Richardson y Walter Ponce. Su encuentro y amistad con el Maestro Alfred Brendel también han sido decisivos en su visión artística. Es Doctor en Educación por la Universidad Autónoma de Madrid y Presidente de la Sección de Música del Ateneo de Madrid.
JAVIER MARTÍN DÍAZ, contrabajo.
Nacido en Madrid en 1993. A los 8 años ingresa en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria, donde comienza los estudios de música en la especialidad de contrabajo con el profesor José Antonio García Alamá. Tras finalizar las enseñanzas profesionales, comienza sus estudios de Grado Superior en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Al segundo año, recibe una beca del Centro Superior Katarina Gurska para continuar sus estudios, donde finaliza el Grado Superior con el profesor Karen Martirossian. En el Centro Superior Katarina Gurska también recibe clases de los profesores Rinat Ibragimov y Luis Cabrera. En 2016 obtuvo una beca de Boston University parar realizar sus estudios de Máster con el profesor y solista de la Boston Symphony Orchestra, Edwin Barker. En 2018 se gradúa del Master in Music Performance, obteniendo las máximas calificaciones. Como intérprete, colabora regularmente con la Orquesta y Coro de Radiotelevisión Española, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta del Reino de Aragón y la Orquesta Andrés Segovia, entre otras. También colabora con agrupaciones de cámara como el Ensemble Bayona o el Ensemble Sonido Extremo. Ha acompañado a solistas como Joshua Bell, Nicola Benedetti, Krystian Zimerman, Jean-Guihen Queyras, Arabella Steinbacher, Asier Polo y Alena Baeva, entre otros. Como docente, trabajó como profesor asistente en las Boston Youth Symphony Orchestras durante su estancia en Boston. En 2018, regresa a Madrid y comienza a trabajar en el Centro Superior Katarina Gurska como profesor de contrabajo y repertorio orquestal. Durante el curso 2019-2020 es profesor de contrabajo y repertorio orquestal en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. También ha dirigido seccionales de orquestas como las Boston Youth Symphony Orchestras o la Orquesta de la JMJ. Desde el curso 2021-2022 es profesor de contrabajo y repertorio orquestal en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
CÉSAR PERIS, percusión.
Reside y trabaja en Zaragoza y Madrid. Tras sus estudios en Zaragoza, Madrid y Amsterdam, ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España JONDE, ha sido principal percusionista de la Sinfónica de Galicia OSG y timbal solista de la Real Filarmonía de Galicia RFG. Ha colaborado con la Filarmónica de Israel dirigido por Zubin Mehta, OBC de Barcelona, Orquestra de Cadaqués, Orquesta del Palau de les Arts, y sinfónicas de Granada, Euskadi, Navarra, Principado de Asturias así como participado en grupos dedicados a la música contemporánea como el Ensemble de Cadaqués, OENM de Salzsburgo y Espacio SINKRO entre otros con los cuales ha grabado para los sellos, col-legno (Munich), Verso, Audivis Valois, Tritó, Bmg Ariola, Classics, Verso, Autor, Naïve, Claves records, Diverdi, Rdc y nc-limited.
Ha publicado los discos «punto y aparte» percusión contemporánea, con músicas de Bartok, Varèse, Reich etc, y con NC-limited, «periferias sonoras», música electroacústica iberoamericana. Ha recibido el Premio Repercusión 2005 por sus trabajos de difusión y producción de música contemporánea para percusión. Invitado por la Haute École de Musique de Ginebra-Suiza, es profesor de percusión de la Academia de Música Contemporánea de la Joven Orquesta Nacional de España JONDE, Joven Orquesta de Esukadi EGO, Escuela de Práctica Orquestal de la Orquesta Sinfónica de Galicia y de la Escuela de altos Estudios Musicales de la Real Filarmonía de Galicia, ha impartido clases en los cursos internacionales de Merza-Pontevedra, Pirineos Percusión-Canfran-Huesca, Música y Danza de Santander, Musica, Arte y Proceso de Agruparte-Vitoria, aula Estiu Clàssic de Castellón o cursos del Festival Internacional Bergerault. Se ha presentado a solo y con diferentes formaciones en las salas y prestigiosos festivales de Argentina, Brasil, México, República Dominicana, Estados Unidos, Vietnam, Taiwan, Corea, Malaysia, Tailandia, Brunei y en Europa; Italia, Francia, Inglaterra, Holanda, Alemania, Austria, Polonia, Suiza, Portugal, Andorra, Rusia, Bulgaria y España. Master en Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia VIU, ha estrenado en España la obra para grupo de percusión escrita en 1933 de José Ardèvol.
Realiza estudios de doctorado en la Universidad de Zaragoza. En la actualidad es responsable de la cátedra de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA, de la compañía interdisciplinar Nuevo Contemporáneo y es solista de percusión del Plural Ensemble de Madrid y principal percusión de Enigma-OCAZ de Zaragoza.
Sala Mozart
