La semana pasada, artistas e investigadores de vanguardia compartieron en Cannes sus pensamientos y trabajos sobre el impacto de la IA en los procesos creativos y el surgimiento de un nuevo diálogo entre el ser humano y la máquina.
Del 13 al 15 de febrero de 2025, en el Palacio del Festival de Cannes se convirtió en la capital mundial de la IA, en particular de la inteligencia artificial creativa. Es el CANNES WORLD AI 2025 (WAICF). En la sección de AI Art del Festival Mundial de Inteligencia Artificial de Cannes 2025 se han producido presentaciones de obras de arte creadas por inteligencia artificial, mostrando la creatividad y el potencial de la IA en el mundo del arte, un antes y un después que afecta no solo a la creatividad, sino que también impacta en los formatos y a interactividad.
Estas obras destacadas han venido acompañadas de talleres con sesiones interactivas donde los asistentes aprenden a utilizar herramientas de IA para crear sus propias obras de arte. Son las llamadas AI Artech, junto a Paneles en el que expertos en la intersección de arte y tecnología han debatido sobre el impacto de la IA en el arte contemporáneo y el futuro. Uno de los aspectos más destacados ha sido el hallazgo de metodologías y procesos co-creativos entre artistas humanos y sistemas de IA, explorando nuevas formas de expresión artística. El arte evoluciona al ritmo de los avances tecnológicos. La inteligencia artificial abre nuevas perspectivas en la creación visual, musical y literaria al tiempo que plantea debates sobre la autenticidad, el lugar del artista y los derechos de autor.
Panel del Ágora
Uno de los encuentros más destacados se ha producido en el Ágora Alan Turing bajo la coordinación del Instituto EuropIA. Con la presencia de los artistas Franz Fischnaller profesor, arquitecto, new media artist, Riccardo Boccuzzi artista digital 3D e IA, acompañados de la tecnóloga Antonella Guidazzoli, Jefa del Laboratorio de Tecnología Visual VISIT Lab Cineca y Diana Vicinelli Landi, matemática y futurista experta del Instituto EuropIA.
Franz Fischnaller exhibió dos de sus obras inmersivas más recientes: La Torre de Babel de Pieter Bruegel el Viejo (TB-IGP|AE) y la versión actualizada de Fruit Art: Real vs. Virtual Life. Otros artistas que acompañaron a Fischnaller en la sección de AI Art del Festival Mundial de Inteligencia Artificial de Cannes 2025, fueron Mario Klingemannm conocido por su trabajo con redes generativas antagónicas (GAN), o el colectivo francés Obvious que se ha ido abriendo paso por sus obras de arte creadas con IA como «La creatividad no es solo para los humanos», toda una declaración de principios y su apuesta por la creación de obras de arte mixtas humano-máquina.
La Torre de Babel de Pieter Bruegel el Viejo de Franz Fischnaller es una impresionante experiencia de arte inmersivo en 4K y 3D en gigapíxeles, inspirada en la icónica obra maestra de Bruegel. Fischnaller la ha creado en colaboración con el Museo de Historia del Arte de Viena, la KHM-Museumsverband, el EuropIA Institute y el Festival Mundial de IA de Cannes 2025.
Mito de Babel
La mitológica Torre de Babel se menciona en Génesis 11:1. Según el primer libro de la Biblia hebrea y del Antiguo Testamento cristiano, la torre fue construida después del Gran Diluvio en la tierra de Sinar, en la antigua Babilonia, ahora parte del Medio Oriente. Los babilonios, acaudillados por Nimrod, buscaban construir una gran ciudad con una torre que llegara a los cielos mostrando su poder. En ese momento, estaban unidos y hablaban un idioma común, lo que les permitía colaborar de manera efectiva. Sin embargo, Dios interrumpió sus esfuerzos al provocar que se expresaran en distintas lenguas, diferentes idiomas, lo que les impidió entenderse unos a otros. Como resultado, la gente ya no podía comunicarse de manera efectiva y se dispersó por toda la Tierra.
En respuesta a su arrogancia, Dios castigó a los constructores confundiendo su habla y creando diferentes idiomas, obstaculizando su capacidad para trabajar y comunicarse juntos. En la obra de Bruegel se aprecia que, a pesar del aspecto majestuoso, la torre se muestra envejecida, con grietas visibles y piedras desgastadas que enfatizan el contraste entre su grandeza y el paso del tiempo. La estructura de piedra combina estilos arquitectónicos antiguos y románicos, con arcos elegantemente curvados y una impresionante ingeniería romana. Su diseño se asemeja mucho al icónico Coliseo, lo que aumenta su importancia histórica.
Área de exhibición en el Cannes World AI 2025. / WAICF.
Múltiples capas
La obra inmersiva de La Torre de Babel de Franz Fischnaller discurre por una visualización impresionante que sumerge a los espectadores al servicio de crear una narración de múltiples capas a través de técnicas innovadoras 3D e IA y métodos experimentales. Franz Fischnaller integra el arte tradicional con los medios digitales y la narración inmersiva, mejorando las narrativas, utilizando tecnologías y herramientas avanzadas.
TB-IGP|AE presenta una narrativa artística poco convencional que cautiva a la audiencia, encendiendo la curiosidad, la anticipación y la conexión con la obra y el desconcierto y la magnificencia que se reflejan en la obra original de la pintura flamenca del siglo XVI. La amplificación, digitalización e interpretación de la obra, narrada mediante tecnología inmersiva con calidad de imagen 4k, inspira al espectador a la exploración de las ideas y los temas de las narrativas, el simbolismo, la perspectiva, las composiciones y las técnicas pictóricas de Bruegel, entrando en un detalle y en una profundidad a la que no es posible acceder en el museo.
Estándares innovadores
Franz Fischnaller, como algunos otros artistas contemporáneos en la intersección del arte y la tecnología, está trabajando para establecer estándares innovadores y puntos de referencia en procesos de narración de historias, metodologías, desarrollo, visualización de producción y experiencia de usuario.
De alguna forma Fischnaller lo hace más metódicamente, avanzando con cada obra que realiza. Su objetivo es mejorar la participación de los espectadores/usuarios y mejorar el impacto general de las narrativas y la visualización al servicio de la expresión artística, al tiempo que abre nuevos caminos en las prácticas actuales.
En última instancia, esta iniciativa busca lograr avances significativos en la industria de la narración de historias, en las industrias culturales, intersecando también con la sociedad y la participación de las personas, promoviendo avances que superen los estándares actuales a través de enfoques personalizados y técnicas innovadoras.
Fischnaller ha declarado que «La Torre de Babel es un cuento mítico que explora temas de rivalidad, competencia y celos. Destaca la ambición humana y el deseo de supremacía y poder, junto con los conflictos internos que estas ambiciones crean. Además, ilustra la lucha a la que se enfrentan las personas contra las deidades que construyeron a su imagen y semejanza. Esta narrativa genera un ciclo continuo de animosidad, caos, desunión y autodestrucción. Esto ha tenido una influencia duradera en el comportamiento, las acciones y las interacciones humanas a lo largo de la historia, y continúa dando forma a la sociedad incluso hoy en día».
